CINE CLUBE DOMINGOS MARIA PEÇAS . Fase 3

                                                                       « A PRAIA »

Quando se começa a falar sobre cinema nunca se sabe como a conversa vai acabar. E isto porque o mundo do cinema é tão vasto que permite todas as divagações. Desde logo porque engloba, praticamente, todas as outras artes. A música, a literatura, o teatro, o bailado, por exemplo, estão presentes nesta nova arte. E até a pintura e a escultura marcam alguns dos filmes de que todos nos lembramos. Pinturas e esculturas fingidas, naturalmente. Aquelas magníficas colunas e palácios que admirámos em filmes como “Ben-Hur”, “Os Dez Mandamentos” e outros, eram feitos de esferovite. O cinema é uma arte de fingir, de simulação, de sonhar. E até as actrizes e actores não eram (não são) tão perfeitos e bonitos como nos são apresentados. A celulite também faz estragos naquelas moças lindas que nos mostram como sendo donas de peles perfeitas. O Rock Hudson, por exemplo, que sempre fez papéis de galã másculo e “muito homem”, na realidade era homossexual. E morreu com sida. Greta Garbo, um ícone à beleza da mulher, um mito que ainda vinha do tempo do cinema mudo, era lésbica. Que ninguém, um dia, se estas palavras forem lidas, entenda o que estou a dizer, como crítica ou má língua. Eu sou de opinião que cada um deve libertar a sua sexualidade da forma que entender, desde que não prejudique terceiros. E ponto final.

Por aqui se vê que, falando de cinema, se podem trazer à baila outras questões.

Pois eu desculpo-me com o cinema para falar dum escritor. Um escritor que escreveu muito para cinema, é verdade, mas que nunca fez do cinema o seu ganha-pão. Era italiano, de seu nome Cesare Pavese. 

Nasceu em 1908 e suicidou-se em Turim, em 1950, quando tinha quarenta e dois anos. Durante a sua curta vida não se entendeu com Mussolini, e ainda passou pelas cadeias do fascismo italiano. Começou a escrever para cinema quando conheceu a actriz norte-americana Constance Dowling, com a qual teve uma intensa relação sentimental, sendo por essa altura que rabiscou dezenas de argumentos cinematográficos, a maioria dos quais nunca chegaram a ser filmados. Ocupou grande parte da sua vida literária a traduzir para italiano grandes autores de língua inglesa, desde Herman Melville passando por John dos Passos e John Steinbeck, entre outros. Chegou ainda a desempenhar as funções, durante alguns anos, de editor principal da prestigiada editora italiana “Einaudi”. Não obstante toda esta actividade, ainda teve tempo para escrever cerca de uma dezena de romances e vários contos.

O filme com que quero fazer a ligação ao cinema deste escritor tem o título de “A Praia”, e baseia-se num romance com o mesmo nome. A adaptação ao cinema é do próprio Cesare Pavese. A realização do filme esteve a cargo de Sean O’Flaherty, nome que não voltei a encontrar nas incessantes buscas a que me dediquei depois de ter visto esta fita, daí que pense ser o pseudónimo de outra pessoa. O filme, confesso, é um verdadeiro enigma, pese embora a sua grande qualidade. Suponho que nunca chegou a ser exibido comercialmente em Portugal. Eu tive ocasião de vê-lo durante uma férias que passei na Itália.

Os interpretes também não são conhecidos. E  não voltei a encontrá-los em qualquer outro filme.

« A PRAIA »

Título Original: “Spiaggia”

Produção: Italo-Americana

Realização: Sean O’Flaherty

Argumento: Cesare Pavese e Sean O’Flaherty

Elenco: Orson W. Calabrese, Amadeus Saraband, Eveline Sambraz....

Não é uma praia de hoje em dia. Não é uma praia de mil nudezas. Não é uma praia de biquinis exíguos e bronzes arrancados à força de óleos mágicos. O que nos aparece no ecrã é a praia de um tempo em que os homens ainda passeiam pela areal com fato completo e chapéu de palhinha, com a corrente do relógio no bolso do colete, consultando as horas com frequência, controlando o tempo que as suas crianças podem permanecer dentro de água. E estas, contrariadas, lá saem do mar à primeira chamada, com os fatos de marujo colados ao corpo. As senhoras, com vestidos leves e finos, é certo, mas até aos pés, circulam pelas passadeiras de madeira, junto às barracas de pano listado de azul e branco, rodando as sombrinhas coloridas.

Assim descrito, até se pode pensar que é um filme de verão. Que é um filme de diversão. Que é um filme que apenas servirá para passar o tempo. Mas não é! É um filme de inquietações à flor da pele. Mesmo que essa pele esteja coberta, porque os costumes da época assim mandavam que fosse. Um filme em que os sentimentos (e os sentidos)  são contraditórios e ambíguos.

Gostaria de discutir esta obra com alguém que soubesse explicar o que ali se passa. Alguém que tivesse capacidades muito superiores às minhas. Alguém que, tendo estudado Freud, estivesse disposto a aturar também as minhas inquietações. Como sei que isso não é possível, consolo-me a pensar que tudo aquilo é apenas cinema. É apenas a fingir.

Rufino Casablanca – Monte do Meio – Dezembro de 1991